Lo studio della scala maggiore oltre le posizioni aiuta a comprendere il funzionamento del manico e a muoversi sulla chitarra in modo più consapevole.
L'importanza della scala maggiore
La scala maggiore è uno dei materiali più importanti nello studio della chitarra e dell’improvvisazione. Il tempo che le dedichiamo incide direttamente sul modo in cui gestiamo i modi derivati e, più in generale, su come ci muoviamo sul manico e costruiamo le nostre frasi. Quando si parla di studiare la scala maggiore oltre le posizioni, il punto non è aggiungere nuove diteggiature, ma sviluppare una comprensione più profonda dello strumento. Una reale padronanza di questo materiale ha ricadute ampie, non solo sul piano tecnico ma anche su quello musicale, perché aumenta il controllo, la libertà e la consapevolezza sulla tastiera.
Lo studio della scala maggiore attraverso le posizioni
Il metodo più diffuso per studiare la scala maggiore sulla chitarra è quello basato sulle posizioni, spesso organizzate in sistemi verticali ben codificati. Questi approcci hanno una loro utilità e una loro logica, soprattutto nelle fasi iniziali dello studio.
Oltre i box: verso una visione più fluida del manico
Quando però l’obiettivo è suonare in modo più fluido, collegando le idee senza restare vincolati a singole diteggiature o box prefissati, lo studio per sole posizioni non è sufficiente.
Affiancare allo studio in posizione criteri di organizzazione del manico, sia verticali sia orizzontali, permette di sviluppare una padronanza più completa della scala maggiore nella tonalità che si sta affrontando. È un lavoro che richiede più tempo, perché non si tratta di memorizzare una scala, ma di studiare davvero una tonalità.
La scala maggiore sulla chitarra: corda per corda
Il primo passo, molto semplice dal punto di vista logico, è verificare di essere in grado di saper suonare la scala maggiore di DO sulle singole corde. Vedete questo esempio sulla corda SI.
Per sentire poi il suono vero e proprio della scala, iniziate e terminate sulla nota fondamentale come vedete nella figura qui sotto.
Questi esempi si spingono fino al dodicesimo tasto, sta a voi estendere il concetto su tutta l’estensione disponibile (ed effettivamente praticabile) del vostro strumento.
A questo punto ripetete lo studio sulle corde restanti. Alcuni di voi impiegheranno poco tempo a finire questo studio, altri che magari hanno studiato solo in verticale potrebbero notare che invece non conoscono così bene la scala maggiore di DO come pensavano…
Tenete ben chiaro l'obiettivo
“Si ma improvvisare su una corda è una noia mortale, non posso suonare i miei licks stroboscopici da 24 note al secondo!”. Vero. Infatti non lo fate per questo motivo. Lo fate perché state cercando di sbloccare lo strapotere della tonnellata degli studi in posizione che avete fatto fino ad oggi, e che vi hanno portato a vedere il manico in modo spezzato e non in modo unitario.
Cosa possiamo imparare suonando la scala maggiore su una sola corda?
- La cosa più evidente è quella che ho appena scritto: suonare e improvvisare su una corda avrà un effetto evidente sulla vostra percezione della tastiera, soprattutto se è la prima volta che provate questo metodo.
- Focalizzare maggiormente sul sound, sulla pronuncia e sul timing delle vostre note, visto che è più difficile suonare millemila note!
- Creare un'abitudine a muoversi su e giù sul manico
- Esplorare tutto il registro, dalle corde a vuoto agli acuti
- Sviluppare una maggiore coscienza per quanto riguarda la scelta delle note
- Prestare attenzione alle varie tecniche di espressione: slide, legati, bending
Se ti senti troppo ancorato ai sistemi in posizione e vuoi seguire un percorso strutturato su questo materiale, puoi trovare tutto quello che ti serve in questo manuale:
Cosa troverai nel manuale La Scala Maggiore Oltre le posizioni
Il percorso proposto parte dallo studio della scala maggiore su corda singola, per sviluppare una visione orizzontale e una maggiore consapevolezza intervallare sul manico. Successivamente il lavoro si sposta sulla scala a quattro note per corda, un approccio che permette di collegare le diverse zone della tastiera in modo più fluido e continuo. Entrambe le sezioni includono esercizi tecnici progressivi, variazioni melodiche e indicazioni pratiche per l’improvvisazione vincolata sui gruppi di corde. Il manuale si conclude con una routine di studio consigliata, note sull’improvvisazione, l’utilizzo delle backing track e una check-list finale per verificare i progressi nel tempo.
Ecco un paio di immagini tratte dal manuale.
Il manuale è disponibile nello shop di Guitar Prof.
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Luca Gelli